Si el tiempo es una ilusión, como sugiere la física, Modest Mouse acaba de encontrar la manera de hacerlo sonar. Con An Eraser and A Maze, la banda estadounidense entrega su primer álbum en cinco años a través de Glacial Pace Recordings / Virgin Music Group: una colección de quince canciones donde conviven todas sus versiones posibles. producido por Isaac Brock, con coproducción de Jacknife Lee (R.E.M., U2), Suzy Shinn (Weezer) y Justin Raisen (Charli XCX, Kim Gordon, Lil Yachty).
Fotografías por Ben Moon
Como una extensión visual de los temas que recorren el álbum, Modest Mouse también ha liberado el videoclip de “Life’s A Dream”. Dirigido por Isaac Brock, con la codirección de Zach Storer y Chris Raab, el videoclip, filmado en Portland, se presenta como un sueño febril poblado por personajes que reflejan la difusa frontera entre los sueños y la realidad.
“Life’s a dream / You are not alone / Never when you sleep.”
Existe una teoría en la física que plantea que el pasado, el presente y el futuro existen simultáneamente, y que el paso del tiempo es, en realidad, una ilusión. También es la mejor forma de entender An Eraser and a Maze, porque en él pueden escucharse coexistiendo todas las etapas de Modest Mouse al mismo tiempo.
Por ejemplo, “Absolutely Necessary Never” es un viaje impulsado por el bajo y los sintetizadores que toma el ADN de Tiny Cities Made of Ashes, le resta un poco de apocalipsis y lo aspira todo en el baño de un club de los años ochenta. Además, resulta ser un nuevo clásico de Modest Mouse.
Por su parte, “Speak ‘N Spell (Or Not)” se siente como una fusión entre el trabajo de guitarras de los primeros discos de la banda y los coros explosivos de Good News for People Who Love Bad News.
Las transiciones ocasionales entre canciones evocan la atmósfera de The Moon & Antarctica, mientras que las guitarras de “Look How Far …” habrían encajado perfectamente en We Were Dead Before the Ship Even Sank.
Sin embargo, nada de esto se siente como una simple repetición del pasado. Todo existe de manera simultánea, algo apropiado y probablemente inevitable, considerando el mismo éter creativo del que surge esta obra.
En cuanto al hilo temático que une todo el álbum, Brock no es partidario de sobreexplicar ni intelectualizar en exceso sus discos (aunque admite una pequeña excepción).
“Para este disco, simplemente intenté ser realmente honesto conmigo mismo. Aunque todos los malditos músicos dicen eso cada vez que publican un álbum. Quiero decir, basta con escuchar alrededor del minuto tres de cualquier entrevista entre un músico y Terry Gross. Lo que quiero decir es que apagué más mis filtros y dejé que todo sucediera”.
Como declaró Isaac Brock a The Seattle Times tras la muerte de Jeremiah Green a finales de 2022: “Imagino que habrá un fantasma en la casa durante bastante tiempo”.
Después de perder a tantas personas importantes en su vida en los últimos años, Brock había estado reflexionando profundamente sobre la mortalidad. Y, por lo que transmite el álbum, parece sentirse sorprendentemente en paz con ella.
Sentado en el porche de su casa con un cigarro encendido, Isaac Brock comentó que espera que quienes se quedaron atrás encuentren algo útil en esta colección de canciones; no algo “superficialmente optimista”, ni tampoco un manifiesto de “este es mi momento más oscuro”, sino simplemente algo que pueda acompañarlos.
“Los pensamientos, las emociones, los sentimientos… todo eso. Eres como una sopa, y no siempre es fácil distinguir los ingredientes. No suelo detenerme demasiado en las cosas. No suelo lamentarme mucho. Ni siquiera estoy seguro de ser una persona. Siento que debería tener más sentimientos de los que tengo. Pero luego canto ciertas cosas y pienso: ‘Ah, ahí está. Ahí estaba todo este tiempo’”.
An Eraser and a Maze podría marcar el final de una línea temporal. O el comienzo de una. O tal vez ambas cosas al mismo tiempo.
