En esta ocasión, en Puro Rock PR tuvimos la oportunidad de platicar con una de las figuras más emblemáticas y respetadas de la avanzada regia y el rock alternativo en español: Luis Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes.
A dos décadas del lanzamiento de Blanco Fácil, el álbum que marcó su debut como solista tras su paso por la legendaria banda Zurdok, Chetes se detiene a reflexionar sobre el camino recorrido. Lo que en 2006 comenzó como un paso arriesgado y personal, hoy se consolida como una pieza atemporal que sigue resonando en nuevas generaciones.
En esta entrevista exclusiva, exploramos el proceso detrás de la nueva edición de aniversario, la magia de colaborar con voces como Majo Aguilar y Denisse Guerrero, y la nostalgia de llevar este disco íntegro a escenarios tan imponentes como el Vive Latino 2026.
Acompáñanos a descubrir cómo aquel “blanco fácil” de las críticas se transformó en el arquitecto de un sonido sofisticado que, veinte años después, se siente más vigente y necesario que nunca.
Puro Rock PR: Chetes, felicidades por estos 20 años de Blanco Fácil. Al inicio de tu carrera solista mencionabas que el título del disco era porque te sentías vulnerable ante la crítica tras dejar una banda tan grande como Zurdok. A dos décadas de distancia, ¿en qué momento dejó de ser un sentimiento de vulnerabilidad para convertirse en el escudo que consolidó tu identidad?
Chetes: ¡Muchas gracias! Pues mira, creo que ese sentimiento cambió justo cuando vi que las canciones empezaron a tener vida propia. Al principio sí era ese miedo de “me van a señalar por salirme de la fórmula”, pero cuando escuchas a la gente cantar “Completamente” o “Poco a Poco” después de 20 años, te das cuenta de que el “blanco” ya no era yo, sino la emoción que logré transmitir. Hoy lo veo con mucho orgullo; fue el disco donde agarré el valor de no preguntarle a nadie y simplemente hacer lo que mi corazón me dictaba. Ese “blanco fácil” se convirtió en mi cimiento más fuerte.
Puro Rock PR: Algo que siempre ha caracterizado tu sonido es esa sofisticación orgánica. Ahora que lanzas la edición de aniversario con colaboraciones tan diversas como Majo Aguilar o Denisse Guerrero, ¿cómo fue el proceso de “prestarles” tus himnos? ¿Hubo alguna versión que te hiciera redescubrir una intención en la letra que habías olvidado?
Chetes: Fue un ejercicio de maleabilidad increíble. Por ejemplo, con Majo Aguilar en “El Sonido de Tu Voz”, pasamos del rock alternativo a algo que roza el sentimiento del mariachi sin perder la esencia. Eso te dice que cuando una rola es universal y habla de cosas personales, no pasa de moda. Estas voces femeninas le dieron texturas que yo no imaginaba en 2006. Me hicieron recordar que la música, si se graba con instrumentos clásicos y técnicas tradicionales, tiende a ser atemporal. No son solo covers, son reinterpretaciones que refrescan el ADN del disco.
Puro Rock PR: Hablando de formatos, este año Blanco Fácil debuta finalmente en vinilo doble. Tú que eres un músico que valora lo análogo y que incluso confiesas no usar celular para sentirte más libre, ¿qué representa para ti que este álbum llegue al formato físico por excelencia en una era donde todo es digital e inmediato?
Chetes: Para mí es cerrar un ciclo de la mejor manera. Aunque lo digital nos permite llegar a todo el mundo al instante, el vinilo tiene ese ritual de sentarte a escuchar, de ver el arte expandido… es algo tangible. Siempre he tratado de sacar la música del corazón sin seguir modas, y el vinilo es el formato que mejor respeta esa filosofía. Es un regalo para los fans que, como yo, valoran el sonido cálido y quieren tener una pieza de historia en sus manos.
Puro Rock PR: Estás a punto de subirte al escenario del Vive Latino este 14 de marzo para arrancar los festejos. Para un artista que viene de la “Avanzada Regia” y que ha visto evolucionar la industria en México, ¿qué significa personalmente para ti que el punto de partida de este aniversario sea precisamente el Vive?
Chetes: El Vive Latino es el termómetro del rock en México. Presentarme ahí este 2026 con Blanco Fácil significa muchísimo porque es como volver a casa. Significa validar que esas canciones que escribí en un momento de transición personal siguen conectando con nuevas generaciones. Subirme a ese escenario es decirle al público: “aquí seguimos, siendo honestos con lo que hacemos”. Es una descarga de adrenalina saber que vamos a tocar el disco de principio a fin en un lugar con tanta historia; es el marco perfecto para celebrar que sobrevivimos a las críticas y que la música fue lo que al final ganó.
Puro Rock PR: Finalmente, Chetes, tú que has sido un pilar para el rock alternativo e indie en español, ¿qué consejo le das a los nuevos músicos que, como tú en su momento, se sienten un “blanco fácil” al intentar proponer algo distinto en una industria saturada de fórmulas?
Chetes: Que no busquen repetir fórmulas ni complacer a un público específico, porque nunca sabes a quién le va a llegar tu música. Lo más importante es hacer algo que a ti te “prenda”, que te emocione de verdad. Si lo haces con ese sentimiento de urgencia creativa y honestidad, la conexión con el público va a llegar sola. Hay que atreverse a ser ese blanco fácil; al final, la autenticidad es lo único que te mantiene vigente después de 20 años.
