Se cumplen 54 años de Machine Head de Deep Purple, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia, pues su aparición fortaleció los cimientos del “genero pesado” y con motivo de su regreso a México, recordamos como se gestó esta magna obra que ha trascendido poco más de medio siglo y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos.
El regreso de Deep Purple a nuestro país promete ser memorable, además de ser una oportunidad única, es uno de los conciertos más esperados del año y con el cual seria perfecto cerrar el 2026 el próximo 19 de diciembre al Estadio Fray Nano de la Ciudad de México Aún puedes adquirir tus boletos a través de funticket.mx.
En 1971, Deep Purple se encontraba en la cima de su carrera tras publicar los álbumes In Rock (1970) y Fireball (1971), pronto, temas como «Speed King», «Child Time», «Black Night» o «Fireball», «Demon’s Eye» y «Strange Kind of Woman» tuvieron mayor resonancia en el mundo lo que los condujo irse de gira por Estados Unidos, pero dicha gira se vio interrumpida en Chicago por complicaciones de salud de su vocalista Ian Gillan. Este acontecimiento no fue un receso para la banda, optaron por ir más allá de lo convencional y alquilaron el estudio móvil de The Rolling Stones para grabar su próximo álbum: Machine Head.
El éxito los había alcanzado y los objetivos se disipaban mediante los resultados que iban obteniendo, abatir su pasado no fue la excepción. Situados en el estudio móvil a un costado de Montreux Casino en Suiza, donde el 4 de diciembre de 1971 Frank Zappa & The Mothers of Invention ofrecían un show en una de las salas del recinto, cuando alguien sin razón aparente lanzó una bengala al techo, ocasionando un incendio que acabó con el espectáculo, pero sin víctimas ni afectados. Al día siguiente, Gillan y Roger Glover se encontraban en un bar cercano, entonces observaron como una enorme humareda cubría las montañas y el lago de Ginebra, esta experiencia se mezcló provisionalmente con la maqueta de la canción más popular de la banda, la cual además contiene el riff más famoso del rock: «Smoke On The Water».
Después de tantos inconvenientes se instalaron en el Grand Hotel, a las afueras de Montreux, entre la amplitud y antigüedad del edificio dispusieron de todo, colocaron el estudio móvil en la entrada principal y en donde colocaron una variedad de equipo de grabación, pero no todo fue encierro y limitaciones. «Highway Star» es el tema que abre el álbum, tuvo sus inicios en un viaje por carretera donde la banda daba entrevistas a diversos medios, Gillan improvisó unos versos en tono y sus compañeros agregaron bases instrumentales que ya tenían grabadas. Sin embargo, «Maybe I’m A Leo» fue inspirada en «How Do You Sleep?» de John Lennon, el riff compuesto por Glover tuvo su peculiaridad y fue uno de los temas favorito para ejecutarse sobre el escenario.
El tercer tema se trata de «Pictures of Home», el cual describe toda la idealización y percepción que la banda tenía cuando volteaba por alguna ventana al exterior y «Never Before» a palabras de sus mismos autores fue el track más comercial del álbum, en cambio «Smoke On The Water» superó —como se dijo anteriormente— todas sus expectativas en torno a su imagen como grupo proyectada a nivel mundial. «Lazy», el penúltimo tema y la canción más larga en duración, incluso se podría decir que está fuera de serie por contar con bases rítmicas de jazz y guitarras californianas bajo el cielo campestre del blues.
Machine Head no tiene declive, ni en su último tema; «Space Truckin» es una mezcla de ciencia ficción y rocanroles de los años 50; la canción no fue pensado para cerrar el álbum, pero su composición efectuó su postulación, Ian Gillan habría puesto la carne al asador e Ian Paice destrozaba la batería contundentemente. En las sesiones también se grabó una balada blusera «When a Blind Man Cries» que no fue incluida en el álbum original, pero si en las reediciones que desde entonces se han publicado.
Así fue la odisea de una banda que conformo la santísima trinidad del rock junto a Led Zeppelin y Black Sabbath para darle cimiento al heavy metal y este álbum vino a modificar paulatinamente la música “pesada” y a ponerle un sabor diferente al hard rock; Ian Gillan gozaba de su mejor momento vocal y la guitarra de Ritchie Blackmore se ilumina de colores su ejecución cuando se mezclan las estructuras de música clásica, blues y psicodelia; mientras Jon Lord reboza sus teclados entre melodías profanas. La gira de este disco se recogió en Made In Japan, un álbum en vivo considerado entre los mejores álbumes en directo de todos los tiempos.
