Rey Arbol presenta su primer álbum después de unos cuantos años de trabajo, de la mano de Ricardo Sandoval y Fran Frione es como este álbum se fue puliendo, cuenta con 11 canciones y fue lanzado ya el pasado 28 de febrero por lo que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Conversamos con Arturo Bolaños, la persona detrás del nombre Rey Arbol y nos compartió más detalles acerca de este álbum.
PR: ¿Cuándo es que comienzas a trabajar en este álbum?
Rey Arbol: Lo empecé a trabajar en pandemia, voy a irme un poquito para atrás. Yo en la prepa aprendí a tocar la guitarra, había tenido bandas ahí de covers y así, yo siempre escribí letras, montaba canciones originales con mi banda en su momento, pero pues era muy garage como de vamos a juntarnos y vemos cómo montamos las letras y demás. En pandemia, justo como muchos artistas no tenían ingresos de shows y así, pues abrieron cursos, entonces me acerqué primero a Christian Jean, tuvimos como 10 sesiones de trabajo, en donde me dijo “oye, bueno, esto para ser una maqueta necesitas hacer de inicio esto…”, entonces, me ayudó mucho a pulir las maquetas, ya después pasamos como una etapa más de “la composición yo creo que debería ir por allá…”, entonces esas 10 sesiones me ayudaron mucho y fue como “ok, ya sé, cómo debería plantear una idea para presentársela a un productor”. Por ahí también tuve la oportunidad de trabajar algún curso con Daniel Gutiérrez, de La Gusana, donde me dio como otro feedback. Entonces, todo ese feedback, pues lo fui trabajando y había tanto tiempo libre, y tuve la oportunidad de armar mi home studio que creé maquetas mucho más sólidas, que ya le tocó escuchar eso a Fran, que él también abrió como un curso de composición, me dijo, “oye, lo que traes está interesante, veamos qué podemos hacer” y bueno, pues avanzó.
Ya estábamos trabajando en nuevo material, por ahí un tracks con él, entonces como que se dio muy fluido todo, conectamos muy bien, era también muy importante para mí mantener esa esencia de lo que yo traía en la cabeza, y sí, llevarlo al siguiente nivel, pero manteniendo esa semilla. Seis letras que nacieron al momento de hacer la música, y dije, tal vez ninguna de las letras que tengo va a algo nuevo, pero conectaba, había un hilo conductor en la música y en las letras que ahorita que acomodé el orden del disco fue muy fácil, porque todos son como emociones y todo está situado en pasado, presente y futuro, entonces, también por eso “Tiempos Alternos” que fue la primera canción que saqué, es la que tiene una instrumentación más de rock. Hay canciones que hablan como un poco más hacia el pasado, hacia la nostalgia, el presente, esa incertidumbre, más que nació en pandemia y esa ansiedad del futuro, de no sabemos qué va a pasar, y demás. Entonces así empezó como el concepto del disco, quedaron pocas canciones como descartadas, pero justo que no entraban con el concepto o que al final después de que retomamos la maqueta, ya no me hacía sentido lo que quería decir la letra o la música, ya no hacía clic con ella, entonces como que esas salieron. No es un álbum conceptual, como tal, pero sí nació en una burbuja de tiempo muy particular.
PR: El disco, por ahí veía que tiene como varios sonidos, varias influencias también, ¿cuáles son los géneros o sonidos que exploraste en este álbum? La canción con Fran se aprecia mucho su sonido en la producción, es muy característico.
Rey Arbol: Pues mira, de las once canciones nueve son con Fran y dos con Richo, Ricardo Sandoval. Por ejemplo con Ricardo trabajé la de “De Este Planeta” y con Fran puedo decirte “Tiempos Alternos” y una nueva que es inédita del disco, se llama “Partículas”, y si, se nota y me gusta eso, por eso los elegí como productores, o sea, su mano, pero también se nota que defendí como la idea de “oye, tenemos esta perspectiva de sonido”.
Mi banda favorita es Fobia, entonces, Paco Huidobro, para mí es como el mejor músico mexicano, entonces su primer disco que habla de puros animalitos, el segundo que son como cuentos de Julio Verne, el tercero como de un adolescente, como en esa etapa medio caliente, es mucha esa inspiración y que liga mucho lo que quiere decir con los sonidos, se escuchan sonidos de animalitos, o cosas espaciales en el segundo. Entonces, me gusta cuando definen como el indie romántico espacial, yo procuro no ser tan romántico, creo que soy un poco más melancólico, nostálgico, pero justo el toque espacial, yo nunca había experimentado con sintetizadores, fue algo que empecé a hacer en la pandemia porque conseguí un controlador y me puse a jugar, y dije, “ok, me gustaría incorporar como este sonido a mi música”. Y ya para esta canción “Partículas”, justo cierra el disco, yo lo acomodé, porque es como me siento hoy y como siento que todo acaba, entonces si es un ciclo, digamos, entonces tal vez a ti te hace más sentido empezar en la canción cinco, porque es algo más nostálgico, al final vas a recorrer todas las emociones, creo que es algo constante en la vida, es un bucle, pero con nuevas herramientas o con más aprendizajes, pues los abordamos distinto.
En cuestión de sonido, Fobia, sin duda, es de mis influencias más fuertes, tienen a Iñaki en los sintetizadores, que es un gran pianista, entonces también te diría que lo que englobó el sonido del disco fueron estos sintetizadores como muy espaciales y las guitarras como con mucho delay y reverb, es lo que me gusta, fue lo que fui defendiendo a lo largo de las producciones y donde veía que podía ceder, pues también lo hacía. Por ahí hay dos canciones donde hago unas partes más habladas porque me importa meter también mucho el contenido lírico, entonces de repente eso te da oportunidad de meter mucha más letra que para mí también es importante, todo está amarrado, como la letra con la música, y a la vez, entre ellas, en cada canción hay conexión.
Te podría decir también toda esta escuela de Zoé, Reyno, Camilo Séptimo, toda esa escuela de panoram, me gusta mucho, Love of Lesbian, también es de mis bandas favoritas y eso que hace Santi, de la letra, se me hace increíble, que puede meter tanta letra, y demás, es algo a lo que aspiro e intento en algunas de las canciones. No me gusta encasillarme en un género, pero pues sí es un poco lo que conocemos aquí como indie rock en español, el rock un poco más experimental, alternativo, por ahí Porter, que de repente hace cosas más locas, básicamente esas líneas que pueden ser como las principales influencias, Siddhartha, claro, y bueno, mis productores, por eso los incluyo, Surfistas, Interpolar, Niñoz Perdidoz, también totalmente juegan en mis influencias.
PR: Buenísimo. Y oye, ¿y cuáles son los temas que retratas? Es decir, ¿de qué van las narrativas de las canciones o cuáles son los temas que resaltan del álbum?
Rey Arbol: Yo creo que las letras tal vez están desde 2019, poquito antes de pandemia, ya tenía como un par de esas ideas que se capturaron en el disco, y habla mucho desde la perspectiva del amor, pero no solo de pareja, de repente “Furia Animal” es mucho del amor propio, cuando digo “vas a volver a ver ese ser florescente”, me imagino mucho la imagen de cuando en Harry Potter sacan el espectro patronum, es como, ya estás bien, todo va a mejorar, es como esa parte de una relación, cuando ya superaste con la relación y eso, pero “Tiempos Alternos” es mucho de extrañar, “San Antonio” sí es como tal alrededor de un viaje de pareja, “Recuerdo Artificial” ves que era algo como tóxico, por eso se refiere a “tu amor me vuelve a asfixiar”, sí son diferentes vistas del amor, diferentes vistas tal vez de una relación o de algún casi algo, alguna interacción que tienes con una persona, esta última canción que te digo, “Partículas” es de no sé por qué siento esto, si apenas te conozco, no es la emoción que yo tengo como ligada hacia ti, pero estoy sintiendo esto. Entonces, creo que una buena canción va alrededor de emociones y son las que perduran y no de como alguna tendencia. Hablo mucho de emociones pero también la tristeza, como también ese empoderamiento de repente.
PR: Excelente, muy bien. Para cerrar, ¿hay algo más que desees agregar?
Rey Arbol: Pues nada, mandar a toda la gente de Puro Rock a que vayan a redes, a que escuchen el proyecto, la última canción, cuenta con la participación de el baterista de Conociendo Rusia, grabó las baterías y es perfecta para el cierre del álbum, así que escúchenlo y si les gusta compartan.
Agradecemos el tiempo de Rey Arbol para esta entrevista y puedes seguirlo en sus redes sociales y dale play a este álbum.
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