Nos sumergimos en el mundo funky de Midnight Generation, quienes están próximos a comenzar su tour “Tender Love” con fechas en Europa, Estados Unidos, Canadá y más por anunciar. Con un sonido dance, comparten su cuarto material de larga duración “Tender Love” en el que también cuentan con una colaboración con Zimmer90. Platicamos con Bica, tecladista y corista de la banda, acerca del proceso creativo detrás de su álbum, influencias, experimentaciones musicales y la pasión que impulsa a Midnight Generation a seguir dejando huella en el género funk y lo que representa llegar a grandes escenarios como Lollapalooza, Electric Forest y con fechas especiales en México como el Festival Vaivén.
PR: Me gustaría que me cuentes más sobre este cuarto álbum, “Tender Love”, ¿cómo empezaron la creación, la preproducción, cómo fue todo ese camino hacia este nuevo material?
Bica: Como yo lo recuerdo, en el 2023 estábamos preparando nuestra gira por Sudamérica y México, y pues teníamos todo el Afterlife, que es el álbum que íbamos a tourear en ese entonces, pero queríamos añadir como cosas nuevas al show, o sea, no nomás las canciones como están tal cual en Spotify o de estudio, sino añadir música nueva para que la experiencia en vivo pues fuera un poquito diferente, no que fueras a escuchar las canciones tal cual las escuchas en Spotify.
Entonces, en la creación de esta nueva música para implementar en el tour del Afterlife, que es el Drop The Synthesizer, empezaron a salir tracks como “Oh Baby What Comes Around Goes Back Around”, sin la intención en aquel entonces, claro, pues de que fuera una canción, sino pues simplemente partes musicales para el show.
En estas sesiones que hacíamos, que también las hacíamos para grabar contenido, para subir a redes, estar activos por ese lado, pues empezaron a crear estos tracks como no tan intencionalmente
Ya entrando al 2024, pues ya ahora sí dijimos “Ok, hay que componer otro álbum, ya tenemos estos tracks, vamos a ver cuáles están como más avanzados, con cuáles podremos empezar a trabajar más”, y fue así como empezó el “Tender Love” ya en el 2024, ya nos metimos de lleno al estudio y pues ahora sí a estructurar, a terminar canciones, a escribir letras, todo este tipo de cosas.
PR: Entiendo, muy bien. Oye, ¿hay alguna canción o algunas, que hayan tenido tal vez un cambio radical, de 180 grados de cuando apenas la estaban, como dices, estructurando y pensando cuáles iban a ser los tracks elegidos para formar parte de este material?
Bica: Que hayan cambiado totalmente, pues no, porque siempre hay como una idea principal, dices “ah, esto me gusta, esto suena muy bien” y empiezas a trabajar alrededor de esa idea, entonces vas añadiendo más ideas y si hay ideas como que no embonan bien, pues las vas descartando, si las consideras buenas ideas, pues las vas ahí guardando para después, cosas de ese estilo, pero así que hayan tenido un cambio drástico desde que se empezó a componer la canción hasta que terminó, no.
PR: ¿Integraron nuevos instrumentos o elementos? También, ¿qué nuevas influencias se sumaron en este material y qué papel jugaron dentro de todo este proceso para tener este sonido?
Bica: Sí, se incorporó el Moog, que es un sintetizador como de bajos principalmente. Trae también efectos y otras cosas, pero es un sintetizador muy icónico dentro del género, muchos artistas del género lo han usado.
Entonces, ese sería el único instrumento que se añadió así como tal. Fer también metió un modular, que es uno como plateado que dice Midnight Generation atrás, no sé si lo han visto en los videos. Pero bueno, es un modular que también pues está muy chido, ese ya es análogo, ya tú tienes que crear los sonidos desde cero. A Fer le sale muy bien, ahí me falta aprenderle a ese, pero también se usó en la composición de este álbum.
Y en cuanto a influencias, algunas fue Alan Parsons, pero pues las influencias de siempre que son Prince, DJs que tocan más o menos como la música electrónica de este estilo y nos aportamos un poquito de lo que traemos cada quien.
Entonces, cada quien trae sus influencias. Por ejemplo, Samy ha de tener ahí, no sé, remates, arreglos de batería de músicos que le sigan gustando y de los que siga aprendiendo sus técnicas, a Charly también le gusta música muy variada, le gusta mucho el progresivo. Bandas así más como Polyphia, como Plini, que son como más rock progresivo, así como casi hasta mad rock, o sea, compases muy, muy complejos, cambios y arreglos muy complicados. No tanto una canción convencional, sino mucho arreglo de todos los instrumentos. Entonces yo pienso que sí, cada quien va metiendo un poquito de lo que trae.
PR: Perfecto. ¿Alguna recomendación personal que les puedas dar a los lectores de Puro Rock?
Bica: Joe Hisaishi por ejemplo, uno de los creadores de la música de Studio Ghibli. A los Solo Fernández, claro, de República Dominicana. Hace poquito escuché el disco de Los Clubz, el Radio Kono, y me gustó bastante la verdad. Jeff Beck, el álbum Blow by Blow. Esas serán mis recomendaciones hoy.
PR: Buenísimo, ahí para que las tengan de tarea escuchar. Y bueno, hace un par de meses estuvieron en el Vive, en el Pal Norte, ayer se anunció el Comuna, que también van a estar por allá. Y ya en menos de un mes también comienzan su gira por Europa, Estados Unidos. En verdad son bastantes fechas, está buenísimo eso. Y no sé si sea la palabra pero también pueden tener una cierta, por así decirlo, responsabilidad al llegar a escenarios muy grandes como el Lollapalooza representando a México, después de que también tenido una evolución muy grande como banda para poder llegar hasta ahí, ¿cómo viven esto?
Bica: Pues nosotros muy contentos de que la gente reciba nuestra música como lo ha hecho hasta ahorita, nosotros lo hacemos con toda la pasión, con todo el corazón del mundo y es música que nos gusta y nos da mucho gusto que a ustedes también.
Porque gracias a los fans, gracias a la gente que nos escucha, pues es que nosotros podemos llegar a todos estos lugares que en un momento parecían solamente como un sueño guajiro, como “algo que me gustaría”, pero que nunca dices, “voy a llegar, voy a llegar, voy a llegar”.
A lo mejor inconscientemente lo piensas, pero no se siente tan real como cuando ya te llegó la llamada, ya te llegó la confirmación. “Oye, ¿Sabes qué? Sí vamos a tocar en Pal Norte” ó “Oye, ¿Sabes qué? El vive latino ya se cerró.” Muy emocionante porque pues es lo que siempre habíamos querido, tocar en los escenarios. Estar ahí parados, compartiendo nuestra música.
PR: Y que a su vez también les permite abrir esas puertas, esas conexiones con colegas. Creo que eso es algo muy padre, donde también intercambias esta parte de ideas y de creatividad.
Bica: Sí, pues nos han tocado muchos artistas que nos mandan mensaje, que van y nos visitan ahí al estudio. Por ejemplo, en este álbum viene una colaboración con Zimmer90 de Alemania. Y fue a base de esto, ¿no? O sea, pues la gente te ve activo, te ve subiendo videos, te ve haciendo música, los mismos artistas ven cómo, qué reacción tiene la gente a tu música y en base a esta reacción, van y escuchan tu música y dicen “ah, está chida, está interesante, voy a darle un like, voy a ponerles un comentario”.
En este caso Zimmer 90 nos puso un comentario y nosotros luego les mandamos un mensaje “¿Qué onda? Pues, oye, tenemos esta canción..” Y les gustó, le mandamos el track y nos devolvieron un puente y pues son todas estas cosas las que van haciendo el proyecto. Mientras estés activo, mientras estés trabajando, estas cosas van a pasar, van a llegar oportunidades y ya tú, pues, acorde al concepto de tu proyecto, acorde al género de tu música, pues vas decidiendo con quién sí trabajar y con quién no. Pero de eso se trata, pues, de seguir trabajando, de seguirte moviendo, de seguir haciendo cosas.
PR: Claro, totalmente. Y bueno, también entre tantas fechas en Europa, en Estados Unidos, yo por ahí vi Monterrey, pero tal vez falta por ahí alguna fecha en Ciudad de México, ya en solitario, entonces no sé si po ahí haya una posibilidad de alguna fecha en CDMX para lo que resta del año.
Bica: Sí, tenemos la gira por Europa en julio, tenemos gira por Estados Unidos en agosto, septiembre también ya está lleno, pero esas fechas aún no se anuncian, entonces no puedo decir mucho de eso. Pero definitivamente sí va a haber una fecha en Ciudad de México con la banda sola, como headliner, a lo mejor tenemos algunos invitados, pero sí va a ser el show de Midnight Generation exclusivamente.
PR: Perfecto, esa es una gran gran noticia, y ya con eso creo que a muchos les va a alegrar saber esto.
Bica: Si, he visto comentarios ahí de gente que todo este año ha estado de que no hemos anunciado muchas cosas en Ciudad de México, ya van muchos que preguntan, “oigan, ¿y qué onda Ciudad de México? ¿Para cuándo? ¿Para cuándo lo anuncian?
¿Dónde va a ser?” Este tipo de cosas. Pero sí, no se desesperen, va a pasar, va a pasar.
PR: Excelente. Para ir cerrando, ya también está el pre-save del vinilo. El diseño se ve grandioso, el tono también del color rojizo, excelente. ¿Qué es lo que les gusta de este formato? Sumado a que también son un gran elemento de merch.
Bica: Sí, pues yo pienso que a todos nosotros los que nos gusta la música, nos gusta así tener el disco, ¿no? O sea, o al menos los de nuestra generación. Yo nací en el 91, y sí, cuando empecé a coleccionar discos, yo empecé a coleccionar los CDs, a mí no me tocaban los vinilos, pero ahorita que están regresando los vinilos, pues sí es como, pues sí se siente diferente tener el álbum así en tu mano, el tener el arte, porque pues es también como un producto que se crea a partir de la idea, del concepto de la misma banda, ¿no? Entonces es otro tipo de arte que tú puedes pues agarrar y apreciar, con las letras que pudieran venir ahí en el estuche, en el empaque.
Y como tú dices, pues es mercancía, entonces este tipo de cosas nos ayuda a nosotros como a capitalizar la banda, a seguir planeando cosas pues cada vez más grandes, cada vez más trabajadas, más elaboradas, más complejas, más llamativas, crecer más el show, crecer más la banda haciendo música, y pues todo esto nos permite hacer todo eso, entonces, es una de las razones también por las que lo hacemos.
PR: Genial. Andaba viendo ayer el video oficial de “Don’t Wait Up”, y viendo los comentarios, me encontré con uno que decía “los Daft Punk de México” uno que me gustó bastante fue ”Daft Punk walked so Midnight Generation could run”, entonces hay una ligadura entre ustedes y Daft Punk y me pareció fantástico, ¿cómo ven ustedes estos mensajes?
Bica: No pues nosotros honrados que se nos compare con esa clase de artistas. Daft Punk es una banda legendaria, el timing también en el que Midnight Generation comenzó a darse a conocer poquito más y que Daft Punk decidió retirarse fue como un buen momento para que la gente pudiera apreciar nuestra música, cómo dices, es música parecida, del mismo género y cuando se fue Daft Punk si noté mucho agüite por parte de los fans. Nos llena de orgullo que nos pongan a lado de semejantes artistas, tan reconocidos y tan buenos.
PR: Para finalizar, ¿hay algo más que te gustaría agregar para los lectores de Puro Rock?
Bica: Estamos muy agradecidos que escuchen nuestra música, gracias a ustedes podemos hacer lo que hacemos. Está la gira por Europa, por Estados Unidos julio y agosto, va a haber muchas fechas este año. Nos vemos en Monterrey en el Miller Lite Fest y esperen las fechas en su ciudad. Para quienes quieran el vinilo pueden ir a la pagina de midnightgeneration.com ahí se puede adquirir, links para comprar boletos de cualquier fecha. Agradecerles por todo el apoyo que nos han brindado.
Le agradecemos a Bica por su tiempo para esta entrevista y les recordamos sus redes para que estén pendientes de más fechas por anunciar.
