Después de más de una década al frente de Reyno, Christian Jean atraviesa una nueva etapa creativa con Nómada, un disco marcado por la exploración, la introspección y el deseo de romper con sus propios límites. En medio de colaboraciones, nuevos procesos de producción y una renovada forma de entender la música, el músico se prepara para llevar este álbum al Pepsi Center y comenzar a descubrir qué sigue para Reyno.
En Puro Rock conversamos con Christian Jean para conocer más sobre este momento de su carrera, sus inquietudes y todo lo que hay detrás de esta nueva etapa.
Entrevista por: Carlos Cruz
PR: Quisiera empezar la entrevista porque, después de ya una década con Reyno y de haber atravesado muchos cambios, tanto personales como profesionales, ¿En qué momento te diste cuenta de que tú también necesitabas convertirte en un nómada creativo?
Christian Jean: Pues, la verdad, yo creo que eso ha estado ahí desde el principio. Como que ha sido un poco mi naturaleza, ¿no? Y la verdad es que no de una manera tan consciente, sino que ha sido algo circunstancial. Me he ido dando cuenta con el paso del tiempo, de los discos y de todo, de que pues sí, soy bastante así.
Me gusta mucho explorar, me gusta moverme de estilos y, de pronto, de sonidos. Como público, me gusta descubrir música nueva y, también como artista, siempre me ha gustado explorar posibilidades en todos los aspectos alrededor de la creación de la música.
PR: Perfecto. Justamente hablando de eso, por lo que pude estar leyendo y viendo, este es un disco que prácticamente construiste tú solo. ¿Cómo decides en qué momento una canción necesita dejar de ser únicamente tuya y le abres espacio a otros músicos para que aporten su magia?
Christian Jean: Pues, la verdad, de un tiempo para acá ya no tengo tanto un filtro de si una canción necesita hacerse con alguien o si quiero hacerla con alguien, sino que me dejo sorprender un poco. Es como: “Ah, pues me junté con alguien nuevo con quien hice una canción, quizá para su proyecto o para otro proyecto”, y a veces conoces gente y te das cuenta de que pueden ayudarte y sumar mucho al arte y a la música desde otros ángulos.
Entonces, realmente, yo siempre estoy abierto a trabajar en equipo. De hecho, lo prefiero. Solo que, por cuestiones de dónde vivo y dónde tengo el estudio, que está como en las afueras de la ciudad, en el bosque y así, es difícil juntarme tanto como quisiera. La verdad, lo haría más.
Y siento que esas canciones en las que de pronto abro la puerta a la colaboración de músicos, compositores o hasta de un productor, siempre traen cosas nuevas y aprendizajes muy valiosos. Entonces, lo defiendo mucho, la verdad: ese espíritu colaborativo.
PR: Independientemente de las colaboraciones que todo el mundo conoce del disco, como las de José Madero y Camilo Séptimo, pude investigar que también tienes, por ejemplo, a Rodrigo Guardiola en la canción “Manantial”, a Alex Feder en “90” y a Eric Deutch tocando el piano de cola. ¿Los invitas al estudio o los tienes en mente desde el principio, pensando: “Creo que esta canción le quedaría muy bien a esta persona”? ¿Cómo trabajas ese proceso de decidir quién participa en cada canción?
Christian Jean: Pues uno trata de ser lo más asertivo posible con esas decisiones. Pero, por decirte, en los ejemplos que pones acá del disco, son músicos que, indiscutiblemente, algo van a sumar.
Por ejemplo, tomar la decisión de que Eric tocara ese piano fue porque yo quería que la canción tuviera un piano muy bien tocado, como por un pianista, ¿sabes? Entonces, él es pianista, toca impresionante el instrumento y sí necesitaba esa calidad de instrumentación y de ejecución.
En el caso de las otras canciones, no fue tanto por una necesidad específica, sino por el gusto de invitar a estos colaboradores que son espectaculares. O sea, Alex Feder acaba de terminar una gira tocando con Linkin Park y es un músico muy completo. Tenerlo como invitado es un privilegio.
Y así, con todos los que se van involucrando, creo que se va dando de forma natural. Son personas que, por lo general, son cercanas a mí. No suelo trabajar mucho con personas que no conozco, con personas con las que no tenga una amistad. Así que ese podría ser uno de los filtros para responder la pregunta.
Sí me gusta compartir mucho la música y todo el trabajo, pero, por lo general, con gente con la que tengo mucha confianza.
PR: Nómada llega después de una etapa de cambios muy importantes para Reyno. ¿Este disco nació como una consecuencia de esos cambios o los cambios terminaron encontrando su reflejo dentro del disco?
Christian Jean: Yo creo que ni una ni otra. Más que una consecuencia de esos cambios, estos se vieron reflejados en otras áreas del proyecto, como la administración, el management, la logística, las alianzas y los colaboradores. Ahí es donde se vio muy reflejado todo.
Pero, en el tema creativo, más allá de la parte lírica, que sí definitivamente toca temas sensibles en varias canciones y que funcionaron, digamos, para cicatrizar una herida, muchas otras son canciones más ligeras, que hablan directamente de una relación amorosa o de la nostalgia de la infancia.
Entonces, realmente creo que el disco tiene un lugar en el tiempo no muy establecido. No necesariamente es consecuencia de algo, sino que simplemente sucede y, pues, inevitablemente, trae muchas de esas vivencias, muchos de esos cambios, trae todo eso.
Pero es un trabajo que, en 20 años, probablemente escuche y siga conectando con él.
PR: Hablando del concepto de Nómada, que habla mucho del movimiento en general, pero también de un viaje de introspección, y teniendo esto en mente, ¿qué descubriste de ti mismo mientras hacías este álbum?
Christian Jean: Pues lo primero que descubrí es que, aunque cueste mucho trabajo y pase muchas horas trabajando y haciendo, sí puedo hacer un disco completo de Reyno con mis manos y con mis conocimientos. Durante muchos años fue un miedo, una inseguridad muy presente: “¿Podría yo hacer esto solo?”.
Y Nómada me abrió los ojos a que sí. Es una chambota y requiere mucho esfuerzo y mucha dedicación, pero sí puedo. Entonces, de cierta manera, me reafirmó de una forma muy linda.
También aprendí cosas a nivel emocional, como perdonar, aprender a dejar atrás y moverse. De eso habla mucho el disco. A veces uno puede caer en resentimientos que pueden durar mucho tiempo y que no valen la pena. Y salir de esos resentimientos, a veces, para personas como yo, solamente es posible a través del arte o de sublimar esas emociones en algo tangible: una canción, una letra, una melodía. Entonces, de cierta manera, creo que ahí se ve plasmado mucho de todo esto.
PR: Justamente entrando en este tema de poder hacer un disco tú solo y de tomar todo este tipo de oportunidades y riesgos, de tomar decisiones y confiar en ti para decir: “Bueno, sí puedo, esto va por buen camino, esta canción ya está completa”, aunque sepas que todavía podrías meterle más cosas, ¿Fue algo muy complicado o fue un proceso muy natural de simplemente comenzar y no parar?
Christian Jean: Depende de la canción o de las canciones, porque cada una representa diferentes cosas. Pero, en muchos aspectos, con varias de ellas sí hubo momentos de no saber qué más hacer: si necesitaban más o menos cosas, si necesitaba dejarlas fuera o darles otro chance.
Muchas veces, como estás tan metido en el proceso, pierdes objetividad. Entonces, a mí lo que me funcionó mucho fue dejarlas descansar durante semanas. Aunque me costara mucho trabajo dejar de trabajar porque soy muy obsesivo, sí trataba de poner algunas canciones en pausa durante semanas y después volverlas a escuchar para ver si valía la pena hacer algo más, dejarlas así o replantearlas completamente.
Una de ellas, yo creo que fue “Cuenta Regresiva”, cambió drásticamente de la primera versión a la final. “Raro” también fue una canción que defendí hasta el último respiro y, aun así, no me encantó lo que logré a nivel de producción, aunque es una canción que me gusta mucho.
Entonces así pasa. De pronto hay unas que dices: “Uf, con esta la debí haber dejado más sencilla, ¿no?”. Y ya te das cuenta cuando el disco está afuera. Y pues es padre porque entonces dices: “Bueno, lo voy a volver a intentar”. Y todo lo que no hiciste ahí, todo eso que te diste cuenta que pudiste haber hecho, lo haces en el siguiente.
Y entonces así, yo creo, se vuelve un círculo virtuoso que es muy apasionante y muy adictivo también.
PR: Ahora, entrando justamente en este tema, creo que tenemos un par de ejemplos por ahí afuera. El más reciente es Turnstile, que anunció una reversión de su disco Never Enough con varios featurings. Teniendo esto en mente, y después de todo lo que has aprendido trabajando de esta manera, ¿Alguna vez te ha pasado por la cabeza sacar una reversión de discos viejos con una nueva mentalidad y nuevos aprendizajes? ¿O prefieres no revisitar lo que ya hiciste y enfocarte en crear algo nuevo?
Christian Jean: Sí, me encantaría. Soy muy fan del Unplugged, por ejemplo. En su momento, los MTV Unplugged tuvieron unas joyísimas, ¿no? Empezando por el de Nirvana, que es uno de mis discos favoritos, hasta el de Zoé, que también es una obra de arte.
Siempre he sido muy afín a buscar cómo reinterpretar la música que ya existe, tanto la de uno mismo como la de otros artistas. Se me hace muy apasionante decir: “Ay, voy a rescatar esta canción de tal artista de los 60 y la voy a transformar en tal cosa”. Y lo mismo con la música personal.
Yo creo que después de años de escuchar las mismas versiones, uno dice: “Okay, podría hacer una reversión de todo el primer disco con featurings, ¿no?”. Y creo que sería una excelente idea.
PR: Hablando de los feat, por ejemplo, con José Madero y Camilo Séptimo en este disco, ¿nacieron pensando en ellos o fueron colaboraciones que surgieron después? Y, enlazando esto con la pregunta, ¿Tienes en mente algún artista con el que te interesaría colaborar en un futuro?
Christian Jean: Pues mira, a la vez son muchos y a la vez ninguno. Te lo digo porque siento que hay artistas que, obviamente, yo te diría: “Me moriría por colaborar con Beck”. Me moriría por colaborar con Damon Albarn, que es un artista que admiro muchísimo.
Hay muchos, y hay muchos productores también con los que me gustaría trabajar. Quizás más productores que artistas. Como que tengo esa parte de productor que me apasiona mucho y, cuando escucho un disco de cualquier artista, lo primero que checo es quién lo produjo. Como que soy muy fan de colaborar con otros productores.
En este caso, pues sí te podría decir unos nombres muy volados, como Jack Antonoff o Rick Rubin. O sea, me fascinaría tener la oportunidad de tener un espacio creativo con ellos en algún momento de la vida.
Y como artista con artistas, fíjate que me hubiera encantado colaborar con Cerati. Qué lástima que ya no es una posibilidad, a menos que sea con inteligencia artificial.
O también, de artistas vigentes, Juan Son es un artista que me cae muy bien. Como que su autenticidad y lo chiflado que está me encanta. A mí me laten mucho ese tipo de personalidades súper expresivas, súper contracorriente, provocadoras. Entonces, es un artista que admiro mucho y que también, como persona, me cae muy bien. Me gustaría hacer algo con él. Siempre, desde muy morrito, he querido colaborar con él.
Como que, en el caso de Camilo y de José Madero, se dio. O sea, fue como que, sobre la marcha, ya estaban las canciones hechas, compuestas, grabadas, todo. Y ya escuchándolas, yo decía: “Como que aquí cabe alguien, ¿no?”. Y pues le echamos una pensada, lo vimos con el equipo y la disquera, y esos fueron los que sumaron su increíble gusto y talento a las canciones.
PR: En estos momentos en los que la producción es tu prioridad, ¿Te empapas mucho en qué sonido debe tener la tarola, qué guitarra o qué amplificador utilizar al momento de componer, o dejas que todo fluya?
Christian Jean: No, fíjate que he perdido mucho esta parte de componer solo con la guitarra o con el piano, con un instrumento. La verdad es que, de muchos años para acá, mi forma de componer ya es produciendo. Como bien lo describiste perfectamente, ya es viendo cuál es el sonido de la tarola, viendo cómo voy a grabar las guitarras.
Pero he querido buscar otra vez el otro camino, que es no meterme en nada de detalles de producción, ni de mezcla, ni nada de eso, y solo tener la guitarra y la libreta.
Yo creo que hay algo ahí a lo que le he estado huyendo. Ya que lo hablo aquí en voz alta, como que digo: “¿Por qué me le he estado huyendo tanto al formato de…? Tal vez ya me da miedo ser vulnerable, o yo qué sé”. Me dejas pensando.
PR: Justamente con esto, ¿Sientes que el Reyno actual es una continuación del Reyno que ya conocemos o realmente es el comienzo de una nueva etapa, una nueva forma de ver la música, de componerla y de tocarla en vivo?
Christian Jean: Yo quiero que sea una nueva etapa, si soy muy honesto. Pero hay muchos factores que, personalmente, todavía no termino de cerrar para poder pasar ahí.
En mi mente, por ponerte un ejemplo, el siguiente disco de Reyno debería ser una nueva apuesta en muchos aspectos. Es un disco que no quiero, o que no creo que debería, producir yo. No sé qué pase cuando llegue el momento y cómo sean las condiciones, pero creo que es un disco que tiene que producir alguien externo.
Sería la primera vez que a Reyno lo produce alguien externo, que no seamos nosotros mismos, yo o Pablo. Entonces, para mí, creo que va para allá, pero todavía no lo tengo tan claro.
Ahorita estoy, como por primera vez, tratando de disfrutar el proceso de un disco que lancé y darle tiempo a que se asiente; tocarlo en vivo y disfrutar toda esa parte antes de decir: “Órale, ahora sí va el volantazo y a ver qué pasa”.
PR: Hablando de ese tema, creo que en la actualidad darte ese espacio para disfrutar un lanzamiento es muy poco común, y muy pocos artistas, si no es que se cuentan con los dedos de una mano, pueden darse ese lujo. Para ti, ¿es disfrutable este proceso de decir: “¿Saco el disco, me doy el espacio, tal vez paso un año componiendo el que sigue, otro año grabándolo y hasta 2028 nos vemos”? ¿O constantemente tienes esa presión de pensar: “Si no saco algo, a lo mejor los algoritmos, las plataformas, etcétera, ¿me pueden comer”? ¿Es algo que te genera estrés?
Christian Jean: Sí, 100%. La segunda es más cercana a la realidad, porque siento que ya todos estamos maleducados en eso. O sea, por la inmediatez y por la velocidad del consumo, también como creadores y como artistas ya estamos, de alguna manera, predispuestos a que tenemos que ir a la velocidad de la luz, sacando cosas, manteniéndonos vigentes, en conversación, en las modas y todo eso.
Y para mí, la verdad, resulta exhaustivo. No siento que esa sea la manera de generar el mejor arte dentro de lo que uno hace. Y lo llevo a otras disciplinas: la escritura, la pintura, todo. Yo creo que son disciplinas que obedecen más al momento y a lo que está viviendo el ser humano en cuestión, el creador, y no tanto a lo que el mundo está exigiendo de él.
Hoy en día se siente así, como que te están exigiendo que estés presente y todo el tiempo activo.
Y pues, como me gusta siempre ir bastante en contra de hacia dónde van las tendencias y todas estas cuestiones, sí, por primera vez creo que conscientemente dije: “Quiero disfrutar, quiero parar un ratito de estar lanzando canciones”. Quizás hacer una exploración en un tiempo con algunos productores, pero sin el compromiso de un disco completo.
Yo creo que esa parte la llevo explorando muchos años religiosamente, ¿no? La de hacer discos, discos, discos, tanto como solista, como productor, como Reyno, como todo. Y creo que puede ser un buen momento para también refrescar esa parte y decir: “A ver, voy a probar una canción con tal, una canción con tal, otra con tal”, y que no necesariamente tengan que ser parte de un disco.
Pero es… o sea, soy yo hablando, pensando en voz alta. Ya llegará el momento en donde pueda ver con mayor claridad esto.
PR: Hablando de shows en vivo, ustedes ya pasaron por festivales, el Teatro Metropólitan, el Auditorio Nacional y ahora están llegando al Pepsi Center. ¿Qué representa específicamente para Reyno llegar a este show y hacerlo con un disco como Nómada?
Christian Jean: Pues mira, al principio yo sentía que pasar del Auditorio al Pepsi era como bajar, pero realmente no. O sea, te voy a decir por qué lo veía así: porque también en la industria te hacen creer que lo natural y lo correcto es siempre ir a un lugar más grande, y muchas veces no es así.
Esto también obedece al momento artístico de la persona. Porque si yo quiero hacer un concierto acústico de Reyno, no me voy a ir a hacer un Palacio de los Deportes después de haber hecho un Auditorio, ¿no? Probablemente haga un Lunario.
Entonces, si queremos hacer los 10 años del disco Dualidad —no sé cuántos lleve, creo que ya lleva más de 10—, probablemente lo que tenga sentido para honrar ese disco sea un Blackberry, ¿no? Por el formato del disco, por el tipo de sonido, por todo eso.
Entonces, de pronto, es un poco una mentira eso de que así tiene que ser y de que tienes que ir creciendo, creciendo, creciendo hacia lugares más grandes todo el tiempo, porque pues no siempre uno está arriba. Esa es la realidad. En cualquier disciplina, a veces te toca ir en ascenso y a veces en descenso, y hay que aceptarlo y volver a levantar, ¿no?
Entonces, realmente, para mí este Pepsi no es menos que un Auditorio porque estoy presentando un formato mucho más minimalista de power trio. Es más roquero, es más solemne también. Entonces, un venue como el Pepsi se presta muy bien.
Y también viene acompañado de unos visuales muy conceptuales y psicodélicos que acompañan el setlist y las canciones. Me pareció, y nos pareció al equipo, que era buena idea hacer este recinto para esta etapa del proyecto.
PR: Para finalizar, si alguien nunca ha escuchado a Reyno y va a ir a este Pepsi Center, ¿Qué canción le recomendarías escuchar antes del concierto para entender quién es Reyno hoy?
Christian Jean: Pues, a ver, alguna del nuevo disco. Yo creo que definitivamente podría ser “Manantial” o “Nómada”. “Nómada” me parece una canción que hoy en día me representa y que refleja muy bien lo que es Reyno actualmente.
Por ahora, la cita es el 17 de septiembre en el Pepsi Center, donde Reyno llevará este nuevo capítulo al escenario con un show que promete recorrer Nómada desde una perspectiva más roquera, minimalista y psicodélica. Una nueva etapa que, esta vez, se vivirá de frente y junto al público.
