Después de cuatro años desde su último material discográfico “La Historia Sin Fin”, Porter regresa con su nuevo álbum “Rituales”, una obra que revela un universo conceptual construido a partir de la repetición, la introspección y la observación del comportamiento humano. Un álbum que definen como muy libre, un disco en el que imprimen su esencia y que suena tal como ellos lo imaginaban. Esta nueva etapa viene acompañada de una serie de conciertos en distintas ciudades de México y preparan una gira por Latinoamérica y Estados Unidos que se extenderá hasta 2027. Platicamos con Villor acerca de este sexto álbum de estudio y esto nos contó.
PR: Cuéntame, ¿cómo se sienten con este lanzamiento de “Rituales”?
Villor: Pues bien, muy contentos. La verdad es que “Rituales” ha sido un disco que creo que nos tiene a todos muy felices, por su sonido y la forma en la que lo creamos. Creo que fue un proceso muy, muy agradable, como muy suelto, muy, muy, a gusto. Yo creo que “Rituales” es el resultado de un buen proceso de un disco.
PR: Existen varios tipos de rituales, religiosos, espirituales, cotidianos, de transición, y justamente abordando esta parte de transición, ustedes como banda, ¿cómo banda sienten que ha sido ese proceso de este último álbum que había sido “La Historia Sin Fin”, a este nuevo de “Rituales”? ¿Qué cambios han tenido en este tiempo?
Villor: A ver, yo creo que en “La Historia Sin Fin” buscamos un disco un poco más fantasioso, un poco más electrónico, y La Historia Sin Fin fue un disco muy libre, como decir “el concepto va a ser el universo de los colores sonoros de Porter”. Entonces la frase “La Historia Sin Fin” era como una especie de mantra hacia la banda, decir: “Esta historia no se acaba, después de las batallas, esta historia continúa, no tiene fin.” Y era como un mantra interior hacia la banda y fue un disco muy libre, o sea, como que agarramos todos nuestros colores. Inclusive TX8, que es una canción muy infantil, mucho como lo que solíamos escribir cuando estábamos más morritos.
Entonces fue como una especie de almanaque de canciones de Porter. Y Rituales llega con un sonido mucho más crudo, mucho más duro, como muy potente, mucho más rockero, que siento que es como mucho el sonido del ADN con el que la gente más nos identifica en Porter. Yo siento que este disco es un disco como con un sonido de la memoria colectiva de la gente sobre Porter, y nada, teníamos muchas ganas de hacer un disco así, como muy rockero, muy duro, muy potente.
PR: Trabajaron en Sonic Ranch, el complejo de estudios de grabación más grande del mundo. ¿Cómo fue esta vivencia?
Villor: A ver, el lugar está increíble porque estás muy aislado y realmente lo único que quieres es crear, crear y crear. Nos tocó una nevada muy muy bonita, hacia frío, entonces pues estábamos mucho tiempo encerrados adentro del estudio. Está increíble porque está en la frontera con México y eso se siente que es México todavía, y eso nos encantó, como que a pesar de ser un estudio como súper profesional, se siente, huele, sabe a México, te cocinan delicioso mexicano, entonces fue chido porque sentimos mucho México ahí también.
PR: Qué chido estar como también con esa familiaridad y cercanía.
Villor: Totalmente, sí, totalmente. Se sentía como nuestra tierra todavía, entonces eso hizo que también nos sintiéramos muy en casa.
PR: ¿Cuál es la canción que consideres el corazón conceptual del disco? La que dio vida a todo este concepto.
Villor: Híjole, qué buena pregunta. Yo creo que entre “Ritual” y la “Istoria sin H”, la primera y la última, fueron las canciones que, mientras escuchábamos los loops rítmicos, dijimos, esto es como un ritual, es como un trance, es como una repetición. Y justo de ahí surgió el nombre, cómo de escuchar en loop una y otra y otra y otra vez la “Istoria sin H”, me acuerdo perfecto, como que dijimos: “Este disco es muy ritualístico, tiene como mucha repetición, mucho loop, muy rítmico”. Y ahí surgió la idea.
PR: Como banda o de manera personal, ¿tienen algún ritual para antes de componer?
Villor: Un ritual previo para componer no. Realmente, por lo menos yo, soy alguien que se sienta y ya tiene como 30 ideas en la cabeza, o sea, nunca he sentido como un bloqueo creativo, más bien siento que estoy como muy conectado con mis emociones, entonces cuando llega el momento de crear, como que me pongo en modo crear y empiezan a surgir ideas, ideas, ideas, siento que mi mente opera mucho así, como que cuando es momento de ser, estoy listo para hacer. Entonces, no, no tengo un ritual; me gusta mucho tener los instrumentos al alcance, me gusta tener muchas cosas al alcance, sintes conectados, juguetitos, que si un bajo, que si una guitarra, que si un pad, como para poder tener muchos juguetes que usar para ver a partir de dónde se me antoja crear una idea, siento que eso es algo que a mí me gusta mucho.
PR: ¿En algún momento sintieron como algún bloqueo o algún reto en cuanto al desarrollo del álbum?
Villor: Yo creo que el reto fue más técnico en términos de tener dos productores que son muy exigentes a nivel sonoro, a nivel técnico, entonces pues estás tocando y es como: “oye, o sea, si no la sacas en un par de vueltas, mejor vete a ensayar y ya vuelves cuando está listo, para no perder el tiempo”. Entonces, creo que el reto fue poder estar al nivel de los productores.
PR: Hablando un poco sobre la parte visual, me gustaron mucho la fotos. La parte del desierto, ustedes vestidos de blanco, muy místico, muy ritualístico. Cuéntame un poquito más sobre cómo se desarrolló esa parte para darle un toque muy ancestral y muy ceremonial también.
Villor: A ver, esto lo trabajamos con Ramsés, quién nos estuvo ayudando, también dirigió y se encargó de todo el tema, de la fotografía de nuestros últimos tres vídeos, él es un excelente fotógrafo. Nosotros empezamos primero a desarrollar el disco a través de caricaturas, pero nos dimos cuenta que no estaba haciendo tanto sentido el arte caricaturesco con el mensaje, sentíamos que no se estaba comunicando, entonces, en un punto hicimos un punto de quiebre en medio del disco, y dijimos: “¿sabes qué?, tenemos que cambiar la comunicación visual del disco, porque creemos que no está comunicando las ideas que queremos que comunique”.
Entonces cambiamos, trabajamos con un equipo que se llama Carita Triste, en el tema de los vídeos, trabajamos con Ramsés en tema de fotografía, hicimos todo muchísimo más fotográfico, muchísimo más artístico, y teníamos muchas ganas también de hacer ya nuestra primer portada en foto, porque siempre habíamos hecho ilustraciones y siempre nos gusta como hacer cosas distintas, y fue como, “¿por qué no hacemos un disco con una foto?, nunca lo hemos hecho”, entonces fue esa búsqueda muy intensa de representar en una fotografía lo que trae el mensaje de Rituales.
PR: Total, total. Y bueno, una canción que creo que es muy fuerte también dentro de este trabajo es “Llévame de vuelta” y al ver el video y fijarme en los comentarios, algunos de sus fans mencionaban que había estado muy emotiva la parte del final, donde entran al cuarto y abrazan a David. ¿Puedes compartirme más sobre el proceso de grabación?
Villor: Sí, yo creo que, en términos así medio metafóricos, yo creo que es también el regreso de Porter a su sonido, tal vez más de origen, yo creo que es eso, es como decir, “la banda está volviendo al origen de su sonido”. Y también de alguna manera, como a su centro, al lugar donde se encuentra después de estar perdido en estos rituales de la vida moderna, entonces, va mucho de eso.
Es un centro donde, en teoría, a David lo integran en contra de su voluntad, y donde lo están reprogramando con todos estos nuevos hábitos de la vida moderna, y entonces, es como: “No, no, espérate, de vuelta a casa.”
PR: El querer salvar a alguien y regresarlo a donde pertenece, ¿no? A su hogar y a su familia.
Villor: Totalmente, y es también como la integración, la nueva integración de la banda, ¿no?
PR: Y que como banda están en armonía con esa integración.
Villor: Sí, totalmente. Definitivamente, este es un momento donde hemos estado más en armonía entre nosotros. Obviamente, siempre hay altibajos, pero siento que dentro de todos los momentos de la historia de la banda, como que este es un momento donde hay cierta quietud, cierta tranquilidad, que nos permita a todos estar gozando el proceso.
PR: Comenzaron una gira en febrero en el Auditorio Nacional, en ciudades como Monterrey, Toluca, en Veracruz, en Tlalnepantla, me gustaría que me compartieras ¿cómo ha sido para ustedes el ya poder presentar en vivo este álbum y cómo han visto el recibimiento del público?
Villor: Bien, la verdad es que hemos sentido que la gente lo está recibiendo muy bien, particularmente Seres Superiores y Trueno, ya se están creando dos momentos muy importantes en vivo que antes no veíamos, y creo que eso definitivamente está retrasando nuestra música en vivo, y bueno, vamos a estar en Guanajuato, vamos para Morelia, vamos para Aguascalientes, vamos para Guadalajara, se viene una gira interesante, vamos para Pachuca, entonces, pues, vamos a estar compartiendo rituales.
PR: Para ir finalizando, después de seis álbumes, ¿qué elementos tú considerarías esenciales para que siga sonando a Porter este nuevo trabajo?
Villor: Pues, te voy a decir algo, yo siento que no puede no sonar a Porter, porque finalmente, pues, nosotros hemos sido parte de la banda desde el inicio, y creo que ya tenemos muy incrustados en el ADN lo que es la banda, lo que es Porter. Yo tengo 22 años desde que arrancamos la banda, entonces, yo siento que es intrínseco, es nuestra vida, ¿sabes? Ya lo tenemos en el ADN el sonido que queremos lograr y lo que nos interesa, ya, si la gente cree que sí suena o no a Porter, pues, es una cosa diferente, pero, nosotros no podemos no sonar a Porter, porque toda la vida hemos sido Porter.
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