May Sunday la banda originaria de Satélite celebra 10 años y con esto un show llamado “El Cierre” pero ¿Qué significa? ¿Se termina la banda?, Puro Rock tuvo la oportunidad de platicar con su Frontman y Guitarrista Kurt sobre esto y muchas cosas más en estos 10 años de May Sunday.
Entrevista por: Carlos Cruz
PR: Pues, primero que nada, Felicidades por los 10 años, cuéntame, ¿Cómo se sienten esos 10 años? ¿cómo lo ves en retrospectiva?
Kurt: Ay, pues, güey, es toda una aventura, ¿no? Porque justo este proyecto lo empecé cuando estaba en la universidad, entonces pues ya 10 años después, con una hija, con trabajo… con muchas otras cosas, ¿no? Ya viviendo en pareja y todo es toda una locura. Pensar por otro lado que esto lo empecé sin tener idea de por dónde empezar y de repente ir descubriendo el camino, empezar a picar piedra, encontrar por dónde y empezar a tourear. Creo que fue algo que me definió mucho como persona en estos 10 años y sobre todo en esa temporada de la universidad, porque es una época donde te terminas de descubrir como individuo; vas saliendo de la adolescencia y entrando a la joven adultez.
Es una locura decir: “güey, tengo examen el lunes, pero el viernes, sábado y domingo tengo show en Toluca, Puebla y León”. ¿En qué momento voy a estudiar o entregar el proyecto final? Ahora los retos son diferentes porque tienes otras responsabilidades. Ya no sales tan fácilmente ni te quedas tan despreocupado.
También te empiezas a preocupar por cosas que de morro no pensabas, como dónde vas a dormir. Antes era: “con que me presten un sillón o un tapete”, pero conforme creces aprecias que una cama te tira un parote o una almohada hace la diferencia; que tengas asegurado un Airbnb, el check-in y lugar para estacionar la van.
Vas aprendiendo a la mala o a la buena que no es tan fácil tourear. Uno pensaría que puede hacer esto toda la vida, pero te das cuenta de que tienes que ser bien aferrado. Conforme pasan los años, más aferrado te vuelves porque el nivel de dificultad de la vida aumenta. Son 10 años de estar muy comprometido con un proyecto; es mucho tiempo, dinero, esfuerzos, sudor, lágrimas, kilómetros, gasolina y cuerdas de guitarra.
PR: ¿Cómo proyectas a May Sunday ahorita en estos 10 años y lo que viene? ¿Buscan llegar a diferentes públicos a través de otras redes o están en una etapa tranquila?
Kurt: Estamos más enfocados ahorita en hacer lo que nos gusta y como nos gusta. Primero está la satisfacción personal de decir: “estoy haciendo la música que a mí me gusta y me siento a gusto con lo que compongo y grabo”. Eso va muchísimo antes que masificarlo. Aunque todas las bandas soñamos con escenarios gigantes, hay que ser realistas: ¿estoy dispuesto a hacer cosas que no me gustan o tocar cosas de las que no soy tan fan? Ahorita estamos redescubriendo el significado de la banda y componiendo un disco. Queremos que sea el disco que lanzaría tu banda favorita. Yo pienso en The Story So Far; su último disco no fue para ser más famosos o comerciales, sino para decir “esto es lo que me pasa y cómo me siento”. Si les gusta, chingón; si no, no lo escuches.
Tal vez no lleguemos a tener el impacto de un Say Ocean, pero quiero sentirme superorgulloso de cada producción. Afortunadamente no tenemos tanta presión del público exigiendo el nuevo sencillo ya. Justo después de este show nos tomaremos un break de shows para terminar el disco a gusto. Esa será la foto del May Sunday de 2025-2026: lo mejor que estamos haciendo, nuestras influencias actuales y con lo que nuestro público se puede sentir identificado.
PR: A lo largo de 10 años May Sunday ha tenido 4 alineaciones diferentes, de todo lo que han pasado ¿Cuáles crees que son las dos etapas claves de la banda?
Creo que hay dos etapas clave. La primera fue cuando entró Simón y salió el segundo EP; aunque no fue un lanzamiento tan grande como el primero, ayudó a tener tracción y ya teníamos un setlist de 10 rolas para shows de headline. Eso nos abrió puertas a festivales y tours. La segunda etapa clave es este renacimiento con la nueva generación. Las nuevas caras le dieron una frescura que hacía falta. También cambiamos de productor a Edwin, a quien conocí en una emo night. Congeniamos porque su banda favorita también es The Story So Far y trabajamos de forma orgánica. El sencillo “SoCal” rompió con lo anterior (que tenía elementos electrónicos) para regresar a un sonido de punk rock más crudo, sin sintes y con breakdowns pesados. Este reboot nos ha hecho revivir en la escena de la CDMX.
PR: Sobre el show, la primicia es que van a despedir las canciones favoritas de muchos. Esto alarmó a la gente pensando que era el último show o que no volverían a tocar temas del primer EP. ¿A qué se refieren con despedirlas?
Kurt: Organizamos el setlist según el lineup. Cuando somos headline decidimos qué tenemos ganas de tocar. Hay canciones del primer EP, como “Serás el mástil de mi barco”, que puede que ya no toquemos en ciertos shows, o incluso nada del segundo EP. Es darles una despedida digna: tocarlas una última vez y que se vayan a la carpeta. Hay canciones que sí me gustaría no volver a tocar, como el cover de Reik, “Qué vida la mía”. Es divertida, pero si voy a tocar May Sunday, quiero tocar una canción nuestra, no quitarle espacio a lo propio por un cover.
Ahora estamos cerrando con “24/7” porque las estadísticas y la conexión con el público nos dicen que funciona mejor que cerrar con “Serás el mástil”. Al lanzar el nuevo disco, el 60-70% del setlist será material nuevo y el resto lo que rescatemos de nuestra historia. Por eso es la despedida: cerramos la época de tocar siempre lo mismo para dar paso a lo nuevo, soltando alguna “rolita nostálgica” de vez en cuando.
PR: ¿Qué representa para ustedes “Qué vida la mía”?.
Kurt: Es un muy buen “getaway” o puerta de entrada. Si no conoces a May Sunday, es una forma de acercarte sin escuchar algo desconocido. Es como Metallica para el metal: tu primer referente para luego clavarle a más cosas. Canciones como “Mi destino” son más complejas y quizá un escucha normal no se engancha a la primera, pero “Qué vida la mía” ya está probada por Reik; solo le metes guitarras distorsionadas y haces pop-punk. Es una carta de presentación para explicar el proyecto rápidamente.
PR: ¿Que nos pueden contar de las colaboraciones que tienen? Como en 24/7 con Say Ocean o Fallar con Blnko ¿Como se lograron? y qué otras colaboraciones les gustaría aterrizar?
Kurt: La de Say Ocean fue la más fácil porque crecimos juntos. Conozco a Pako y a Piña, somos amigos y ya habíamos toureado. Les mandamos la rola y de inmediato dijeron que sí. Con Sergio (Blnko) fue distinto; lo buscamos antes de que se volviera el “monstruo” que es hoy. El problema fue que el EP se terminó en 2021 pero salió hasta 2024. En 2023, Blnko nos pidió volver a grabar su parte porque algo no le gustó. Es una colaboración que presumimos, pero en vivo es difícil de resolver por su alta demanda, a diferencia de la de Piña que vive en la CDMX.
A futuro, buscamos colaboraciones que aporten a la banda por gusto personal más que para escalar. Me encantaría algo con Bruces o Bratty pero una colaboración que estoy cazando porque significaría mucho para mí es con Nazareno de Denny. Quiero que mi corazón esté en ese disco más que mi ambición.
PR: Sobre el EP Contra-tiempos, ¿Fue el mayor reto de la banda?
Kurt: Ir a grabarlo fue un reto porque fue saliendo de la pandemia. Fuimos a Durango una semana. Los lanzamientos estuvieron super descontrolados; se lanzaron como se pudo. Grabamos un video que no salió porque el camarógrafo perdió la tarjeta de memoria. Tuvimos que sacar a un integrante, luego salió Beto y luego Simón. Hasta la maquila del EP salió mal. Por eso se llamó así; sentíamos que peleábamos contra el tiempo y teníamos mil inconvenientes. El nombre ya lo usábamos de broma.
PR: Para cerrar, de las canciones que van a despedir, ¿Cuál les duele más, cuál debió irle mejor y a cuál le tienes más amor?
Kurt: Del primer EP, me va a doler dejar de tocar “Parte como marinero”, es un rolón. “Náufrago” debió explotar más; en su momento competía con “Serás el mástil”.
Del segundo EP, creo que a “Rompecabezas” le pudo ir mejor, y extrañaré mucho “Circuito de Economistas” por el valor emocional que tiene.
Del tercer EP, “Señales” es una canción que debió pegar más; la hice en un curso de composición y mis profesores me dieron muy buen feedback por su estructura. También extrañaré “Castillos de Arena”, que es compleja de tocar. En cambio, a “Trixy Tang” no la voy a extrañar porque ni la tocamos.
PR: ¿Qué puede esperar el público de este show?
Kurt: Será un show largo y muy emocional, por eso la temática de los corazones. Vamos a tocar de todo “de chile, mole y pozole”. Será un show chico, íntimo y especial. Queremos que echen moshpit y hagan crowd surf para que se quede guardado en nuestros recuerdos.
May Sunday estará tocando este sábado 4 de Abril en el Rebel Rebel (Oxford 11, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX) Los boletos son muy limitados y ya están disponibles a través de Passline
https://www.passline.com/eventos/may-sunday-el-cierre?srsltid=AfmBOoprPzNHo1mT5KfBSXjsFk7bxFUbfPIq9D69yn4gpch79UPDgbNo
